はなうたでラテン

‘大門’　365段。ここからまだ歩きます。

La puerta grande

‘展覧会の看板’


さて、うどん屋から琴平町は思ったよりずっと近く、香川県のスケールをこのへんで実感しながら車を降り、こんぴらさんへ歩き出しました。
参道ならではの、昔ながらの町並みは風情があるものだったけど、本宮まで785段の苦しい道のりを往くことに、参拝する人のご利益への執念を感じます。展覧会がある書院は500段あたりにありましたが、ここまででもう、かなりバテました。


‘金刀比羅宮 書院’

Shoin de Kotohira-gu
Me he impresionado mucho los dibujos antiguos que se intentaron
aprovechar el construccion, estan libre del marco.

展覧会は書院にて開催されていました。表書院と奥書院、白書院とがつながった構造になった建築で、靴を脱いで畳の間に入っていくわけですが、まず表書院から、丸山応挙の作品を中心に墨絵の襖がいくつかありました。全体的に墨が余白を強調して、すっきり明るい印象でした。たぶん、部屋が南向きだからですかね。
裏書院は、対照的に色絵の襖が並びます。岸岱と伊藤若冲の作品が主で、こちらは華やかな世界。北東側にあります。
さらに東の白書院に入ると、現代作家の田窪恭治さんの製作途中のヤブツバキが襖を超え、長押の上の壁にまで広がっていました。最終的にどんな空間になるのか楽しみですね。
以下、印象に残って思ったこと。

◆表書院
鶴の間、虎の間、七賢の間、山水の間二の間、山水の間上段の間〔以上、円山応挙〕、富士一の間、富士二の間〔邨田丹陵（むらたたんりょう）〕。
虎の間の、応挙が描いた虎やヒョウは、ふわふわしてて、ちょっと猫みたいだけどとても丁寧に描かれていて、大変かわいい。一部屋に描くとしては、大サービスじゃないかと思うほど、何匹も描かれていました。
さらに、山水の間の滝がダイナミックですばらしかったのだけど、この水は、外の庭の池に流れ込むいう趣向だったんですね。うーん、最初から知っておけば‥‥。知らなくても十分な迫力だったけれど。
邨田丹陵が描いた富士山は、明治時代のものなので、比較的現代に近いけど、余計な物が一切なく、すっきりしていて、部屋全体に廻って行く稜線がとても美しかった。これは、やったもん勝ちだなあとも思ったり。次の間の「富士巻狩図（ふじのまきかりず）」で、細密に狩人を描いていて、これと富士とは関係ないと思ってたら、どうも、この部屋から隣りの部屋の富士を見て、遠近を感じるように作られてたみたい。ふすま絵には、こんなふうに建築を計算した趣向を考えて、枠にとらわれない楽しみもあるんですねえ。昔の人の粋を感じます。

◆奥書院
若冲の絵は、花丸図といって、図鑑のように季節の花々を部屋の壁という壁に描いています。
この上段の間にお通しされる方はどんな方だろうか、とても普通の身分では入れないのでは、という高貴な雰囲気を感じました。ただ、絵そのものは、江戸時代にこんな花がもうあったのかな、くらいで、彼の他の作品に比べどう、というものではなかったように思います。
岸岱の作品は稚松が描かれた春の間、菖蒲の間、柳の間の絵がありましたが、より緻密ですね。柳は瑞々しい緑の葉がたっぷりで、夏向きだなあと感じました。だったら、先ほどの菖蒲の間は晩春から初夏で、春の稚松と、若冲の花丸図はもちろん春。では、冬は？表書院の鶴、新年だったら富士‥‥というように、どんどん想像が巡ります。
そうすると、ちゃんと冬に南側、夏に北側、になるんですよね。
一部屋ずつ違ったテーマを持ち、そのときの訪問客や季節によって、お通しする部屋を選ぶ楽しさと趣向を思いました。

◆白書院
田窪恭治氏により今製作中だとのことで、長細い空間に椿がちりばめられてましたが、こうやって、江戸―明治―平成、と、新しい作品も加えて未来の文化財を確保するのも、大きな神社仏閣の役割なんだろうと思いました。完成したらまた見てみたいです。

目当ては奥書院の作品でしたが、見終わってみると、個人的には表書院の作品がよかったなという印象です。あのすがすがしさは、庭を見ながら部屋に入り、自然光で見たからでしょうか。または今が冬だからでしょうか。応挙と丹陵の力量を改めてすばらしいと思いました。自分が客人なら、あの清廉なモノトーンの世界に招かれたいですね。